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DRAP-ART 2020

XXIV FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE ARTE SOSTENIBLE
DE CATALUÑA

 

EXPOSICIÓN del 11 de diciembre 2020 al 5 de enero 2021

El Borsí
Villa del Arte Galleries
Reial Cercle Artístic de Barcelona
Artesania Catalunya
Sala Perill

ENTRADA LIBRE

Se organizan visitas guiadas de las exposiciones, de forma gratuita, en grupos de máximo 5 personas.

Clica aquí para hacer tu reserva!

Viernes, 18 de diciembre

a las 17.00h

Sábado 12, 19 de diciembre y 2 de enero

a las 12.00h y a las 17.00h

Domingos 13, 20, 27 de diciembre y 3 de enero

a las 12.00h y a las 17.00h

PARTICIPANTES 2020

Exposición

Artistas invitados Drap-Art’20 en el Borsí: Jana Álvarez, Claudio Goulart, Gregor Khuen Belasi, Edgar Massegú, Marcos Romero Gallardo, Julia Theek, 3-DKE.

 

Artistas de convocatoria Drap-Art’20 en el Borsí: Héctor Escudero Martínez aka Hache Creativa, Bowen Fernie, Noni Font, John French, Vicky Gómez Talaya, Ollivier JACQ / RESEACLA, Michael John Koftinow, DS LEÓN, Gisella López Ariza aka Gise’Be, Josep M. Pastó Miró, Carles Piera Claramunt / Pistonpierart, Xavier Pons Inbernon, Gràcia Ribalaiga, Toni Riera Roma, Mario Rivas Ferretti, Jennifer Ros Albalá, Ilian Sánchez, Yoshihito Suzuki.

 

Artistas N2 en el Borsí: Nei Alberti, Juan Carlos Batista, Teresa Gancedo, Liu Guanyun, Jorge Rodríguez – Gerada,

 

Artistas confinados en la Sala Perill: Rafael Arroyo Villemur, Adriana Cerecero, Alícia Giráldez (Taller Perill), Verònica Moragas, Margarita Novikova, Miquel Oller Canet, HA Schult, Jordi Torrent Escala, Alfredo Zarazaga,

 

Artistas Villa del Arte en Villa del Arte Galleries: Fernando Alday, Miquel Aparici, Ingravidesa Alliance, Victoria Kovalenchikova, Joan Peris, Alea Pinar du Pre, Lukas Ulmi.

 

Artistes Fousion Gallery en el Reial Centre Artístic: Mateus Bailon, Julia Benz, Alberto de Blobs, Victor Castillo, Mono Clenza, René van Doorn + Esther Derkx, elDimitry, Juliah Humpfer, Gabriel Raventós, Miss Van

Proyectos
Drap-UB

Acción: El barrio para el barrio. Redes vivas. 

Instalación: Tienes 245 mensajes.

Performance: Nido de basura.

Performance: Borregos contemporáneos. 

Instalación: Rebrotes

Instalación: La vida pende de un hilo. 

Performance: Poéticas de la luz.

Instalación: Sintacto.

Performance: mobiliario.

Performance: Barro.

Performance: La mochila. 

Performance: Respiro. 

Acción: Nuestro pan de cada día. 

Talleres

Taller sin conservantes

Taller de tinta medieval

Taller de serigrafía 

Performance

Karla Kracht (Ghost on the Wall)

Crea esculturas tecno retro futuristas, donde los límites entre el trazo del dibujo y su reflexión digital se funden totalmente. En combinación con grabación en directo, dibujos, video y proyecciones de sombras, luz y animación, crea universos bizarros llenos de criaturas extrañas, ciudades en miniatura, habitados por diosas ciborg mitológicas que cuentan historias de ciencia ficción sobre problemáticas sociales y políticos actuales.

 

Maria Paz Marciano & Marc Vilajuana (Coses a dir).

Marciano y Vilajuana son artistas jóvenes y comprometidos, centrados en hacer y proponer un cambio en el orden establecido, desde la proximidad y desde la multidisciplinariedad escénica. Proponen una conversación, a través del arte con el público, dando valor a la capacidad que tenemos de empoderarnos ante las situaciones que nos rodeen y del trato que tenemos con la naturaleza hoy en día desde la sociedad de consumo.

 

Nathalie Rey dirigeix D’indivual al col·lectiu (amb Xavi BufaSons, David Galindo i Bàrbara Scuderi)

Esta intervención del espacio público es la acción final del proyecto D’individual a col·lectiu. Es una acción artística interdisciplinaria (intervención artística, performance, música y poesía), con la cual damos por acabado el proyecto, que consistió en la limpieza de entornos naturales con acciones artísticas, que se realizaron en octubre, en el Pratt de Llobregat, Badalona y Sitges, con los artistas Nathalie Rey (intervención artística), David Galindo (instalación artística), Xavi Lozano BufaSons (musica) y Bàrbara Scuderi (poesía).

 

Ominira

Ominira nació en Barcelona de la mano de dos ambientólogos y un ingeniero de sonido. Fue grupo ganador y finalista de varios concursos como el Festival Brote (2017) o el Bala Perdida (2019). Su álbum debut se publicó en 2018 y fue catalogado entre los 10 mejores discos de Cataluña por la revista Mondosonoro. Ha realizado más de un centenar de actuaciones (entre otras en el Primavera Sound) y actualmente está en residencia en la Fabra y Coats, donde desarrolla su segundo  trabajo. Aquí presenta Extinction, que se plantea como un recopilatorio  de varios EPs ambientados en diferentes ecosistemas naturales con la intención de representar la gravedad de la pérdida de biodiversidad. Cada canción llevará el nombre de una especie en peligro de extinción que será escogida siguiendo los criterios de la Lista Roja de la UICN. La extinción de la especie implicará la desaparición de la canción por siempre jamás.

 

Srta “Y” + LLapispanch

Srta.»Y» viene del mundo de las manipulaciones de sonidos, imágenes y palabras. Buscadora, capturadora y creadora de etnografías sonoras extraídas de lo cotidiano, se suele mover por el campo de los collages, aparatos e instalaciones integrando la acción performativa. Sus creaciones nos adentran en cierto irrealismo narrativo con aires activistas y poéticos. LLapispanc: su marco referencial es el arte de acción de protesta artística, con una dinámica hacia la “deriva”, la pobreza material y estética, primitiva y sin sentido.

 

Gecko con Botas (A pescar!)

La compañía de teatro familiar, El Gecko con Botas, especializada en teatro de sombras, empieza a gestarse en Indonesia, donde sus fundadores estudian la técnica de títeres de sombras tradicionales autóctonos. Desde el 2016, trabajan en Barcelona, donde son seleccionados para la Residencia de creación escénica del Pueblo Español, donde estrenan Las sombras que cuentan cuentos y posteriormente en el Centro Cívico Can Felipa, donde crearán la obra A Pescar!. Desde entonces han seguido creando en paralelo a la participación en diferentes proyectos de intervenciones comunitarias y han desarrollado sus propios talleres. Durante su estancia en Indonesia se dieron cuenta de que las aguas del planeta son solo unas y que los desechos de un rincón del mundo son problema de toda la humanidad. Así, ya ubicados en Barcelona, crearon obras de teatro de sombras y talleres sobre la temática de la basura y el mar, dando una nueva vida a los desechos a partir de la luz.

 

La Quebrà (PLAS!TIC)

Irene García Martínez es bailarina y coreógrafa, licenciada en danza clásica en el Conservatorio de Murcia. Estudia periodismo en la Universidad Complutense de Madrid (2005-2008) y concluye el Grado Superior de Coreografía entre el CSD María de Ávila y el Institut del Teatre de Barcelona (2015-2019). Desde 2006 trabaja y colabora en diversos proyectos como artista freelance, entre otros: Cienfuegos dance (Valencia), Staatstheater Nuremberg (Alemania), Montón de Paja y Trigo (Barcelona). En 2016 crea y dirige la compañía la Quebrá tras recibir el primer premio en el CC de Sabadell. En 2018 es finalista en el Premio de danza del Institut del Teatre. Aquí presenta un espectáculo, en el cual la danza y el circo exploran la problemática del plástico a través de una fabulosa instalación marina. ¿Qué pasa cuando damos cuenta de que nuestra diversión inocente tiene consecuencias irremediables?

 

MimaTeatre (Plash Tik Boom)

Mima Teatre son tres actrices profesionales que han realizado varios espectáculos familiares, todos de creación y producción propia. Han actuado en la Fundación Miró, en Aquitania Teatro, en la Sala Versus Glorias y en la Sala Cincómonos entre otros. Hacen espectáculos con mucho humor y música con los que pretenden arrancar sonrisas a los pequeños, pero también a los acompañantes más grandes y transmitir
valores que creen debate más allá de la obra de teatro. De este modo reflexionan de manera lúdica sobre temas que consideran importantes, como el cambio climático, las nuevas tecnologías o el feminismo. El espectáculo que presentan en Drap-Art trata el Cambio Climático.

 

Pupila Produccions (Teatro Lambe Lambe)

La Pupila Produccions presenta dos espectáculos de Teatro LambeLambe, que es una disciplina de teatro en miniatura, en la cual cajas escénicas de dimensiones reducidas se transforman en escenarios de formas animadas y donde se representan historias cortas de forma íntima para una sola persona espectadora. Ésta observa las obras a través de una mirilla situada en una de las paredes de la caja y el actor anima los elementos y utilería de la historia a través de estructuras y compartimentos desde el otro lado. En Drap-Art La Pupila Produccions presenta dos espectáculos: Myrmekodia de la Cia Ola Muchin y Trans; resurrección, vida y sueño
del Taller Arusak / Alejandre Lanas.

Conferencias

Julia Theek

Jessica Fairfax Hirst

Mercado

El Mercado se realizará  12, 19, 24, 30 de diciembre i 5 de enero en Plaza Real (de 11h a 21h). 

Participan:

AC Colecciones Recicladas, Anastasio, Atelier BCN Joia, Bendita Erre, Bicholamp, Bolsos Veo Veo, Botón de Nácar, el árbol design, Forquillart, Hache Upcycling, Hand-Made Barcelona, IllariyArt, Lanau, Makrama, Maskaras, MaSSa, Origamiwear, Palola, Periferia381, Peta Zeta Foto, Producciones Pikulinas, Reciclando Sonidos, Juan Righetti, Síndrome de Diógenes, Thrinidad Design, Transformart, Adriana Wolf, Zebraba.

Spot Drap-Art'20

Catálogo 2020

Clipping de prensa 2020

Memoria de actividad 2019

Galería

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